Nous avons depuis notre création cherché à préciser et approfondir notre démarche théâtrale autour d’une écriture de plateau singulière. Nous avons fonctionné par cycles de création :

 

2022 - 2023

L'activité reprend pleinement, avec la création de K., la reprise de Vu d'ici, ralenti dans son développement du fait du contexte sanitaire ; et la poursuite de la tournée de

Vilain !. Nous nous préparons donc à une saison ambitieuse, pour laquelle la compagnie a engagé des investissements, qui marquera, nous l'espérons la fin des conséquences des arrêts brutaux de nos activités des 2 dernières années, dues au covid.

Nous réinvestissons le projet du Volapük, en partageant une nouvelle réflexion sur son développement, avec les Filles du Jolivet.

Nous réfléchissons à notre positionnement en tant que compagnie ressource, et envisageons plus concrètement comment accompagner des artistes, équipes et/ou projets émergents.

 

2021 - 2022

Nous reprenons autant que possible nos activités. Vilain!  est en tournée avec une cinquantaine de dates, qui nous l'espérons, permettront la programmation d'une nouvelle tournée en 2022-2023. Nous débutons la création de K., avec une première phase de recherche autour de l'animation, puisque le personnage principal sera dessiné et non incarné par un interprète.

 

2020 - 2021

Nous créons Vu d'Ici, au festival d'Avignon OFF 21. Nous avons la joie de nous retrouver au plateau, au travail, mais le contexte sanitaire nous force à modifier le calendrier pour les Premières prévues en novembre 2020 au Studio-Théâtre de Vitry-sur-Seine, où nous proposons des avant-premières en juin 2021.

 

Comme annoncé, les retombées du Festival d'Avignon 2019 permettent une très belle tournée de Vilain! , avec plus de 80 représentations programmées dans toute la France jusqu'en mai 2021. La crise du Covid nous empêche cependant tout départ en tournée. Entre reports et solidarité des lieux qui devaient nous accueillir, nous traversons la tempête, fragilisés, et très impatientes de retrouver les spectacteurs. Nous avons cependant pu partiellement recommencer à jouer à partir de fin mars 21 quelques représentations.

 

2019 - 2020

Une année intense. Entre la précédente saison riche en création et la suivante riche en diffusion, l'arrêt forcé de nos activités a bien sûr impacté la structure avec l'annulation de l'annulation de l'ensemble de nos activités jusqu'à la fin de la saison. Nous avons heureusement pu compter sur l'écoute et la compréhension de nos partenaires institutionnels pour adapter le calendrier de création prévu et envisager un report de l'une d'elles en octobre 2022.

 

2018 - 2019

Nous nous plongeons pour la troisième fois dans une création tout public, avec un récit original de métamorphose, et une écriture au centre de laquelle sont toujours les interprètes et les spectateurs. Nous créons Vilain!  et faisons de cette histoire d'exclusion, un parcours d'individualisation. 

 

En parallèle, nous reprenons Y a pas grand chose qui me révolte pour le moment pour le festival Ambivalence(s) de la Comédie de Valence et le présentons, avec Vilain!, au festival Off d'Avignon.

 

Les tournées de Candide qu’allons nous devenir ?  se sont développées durant ces deux années. 2019 marquant le succès de ce spectacle avec plus de 55 représentations sur cette seule année.

 

2016 - 2017

Une nouvelle expérience commence avec Y a pas grand chose qui me révolte pour le moment. Nous nous associons avec la Clinic Orgasm Society (BE) pour une création commune pour concevoir avec beaucoup d’application un spectacle minimaliste où le faux est plus vrai (et plus beau) que le vrai, où les règles du jeu ont changé, où le réel file à 200km/h sur une autoroute avec un mur construit en plein milieu. 

 

Dans le même temps, nous nous emparons du texte de Voltaire pour créer Candide qu’allons nous devenir ?  Revenir au minimum, avec ce que nous avons sous la main, nous recentrer et inventer à partir de nos énergies motrices, de ce que nous sommes ensemble, pour raconter et incarner cette fable philosophique.

 

Nous tirons le fil de l’Eldorado de Voltaire et inventons Tricotons nos utopies, un projet pour réfléchir et rêver aux utopies, à nos utopies. En partant de leurs réflexions, nous proposons à des lycéens de différents établissements, de créer ensemble une performance originale.

 

2013 - 2015

C'est l’occasion de réinterroger notre projet dans sa globalité. Cette volonté passe notamment par l’organisation de rencontres afin de réaliser des interviews (filmées ou sonores), en tant qu’ « archives vivantes » utilisables pour nourrir un propos et en livrer toute la complexité, et par là même, en tant que matière première participant à l’élaboration de l’écriture de plateau. Ce travail se met en place avec l’élaboration de Sic(k) et de À ce projet personne ne s’opposait.

 

Alexis Armengol est artiste associé du Théâtre Olympia - Centre dramatique régional de Tours, pour deux saisons : 2014/2015 et 2015/2016 et des Scènes du Jura - Scène nationale pour la saison 2015/2016.

 

2011 - 2012

Nous décidons de penser autrement nos temps d’écritures, de recherches et de plateau avec J’avance et j’efface, dont les thèmes principaux sont la perte de la mémoire et la transmission intergénérationnelle. Nous voulons prendre le temps de réfléchir, de rencontrer, de créer de nouvelles fidélités pour renforcer notre travail autour des différentes formes d’écriture possibles sur un plateau (dessins, mots, images, lumières, sons, etc.). 

 

D’autres projets annoncent un nouveau cycle. Ainsi, Les Portraits blésois, proposés en mai 2012 en partenariat avec la Halle aux Grains - Scène nationale de Blois, s’appuient sur des rencontres avec des habitants de la ville. Le principe a été imaginé par Georges Buisson et Alain Grasset : « écouter, capter en images et traduire en théâtre des histoires comme les autres par des gens comme tout le monde ».

 

2010 - 2011

Avec Platonov mais…, adaptation d’après Tchekhov, nous poursuivons nos interrogations sur la place du corps, de la musique, du son, des images… Le texte théâtral nous permet aussi, d’une autre manière, de trouver une liberté dans notre intention de retranscrire le réel.

Par un travail de superpositions de sons et d’images (cinématographiques, théâtrales, musicales), sept trajectoires viennent se percuter et se bouleverser faisant écho à nos réalités contemporaines.

 

2009 - 2010

Nous poussons plus loin encore la confrontation entre le théâtre et la musique. 8760 heures... fait pleinement le pari du concert, dans lequel la narration a trouvé sa place. Nous partons d’un parcours intime déroulé sur une année, nous pourrions y voir un carnet de voyage visuel et sonore, un an de vie et de souvenirs, d’effets papillon émotionnels.. 

 

2008

Nous cherchons au fil du temps notre moyen d’exprimer notre regard sur le monde et de partager nos points de vue. Quel plaisir de trouver le chemin entre mots, gestes, images, chant et son en tout genre pour s’adresser aux autres. C’est ce plaisir que nous voulons partager avec Toi, tu serais une fleur, et moi à cheval. (pièce tout public dès 7 ans). Avec Je pensais que mon père…, nous nous tournons vers des procédés formels proches du cinéma pour approcher autrement l’intimité d’une relation et en percer les enjeux.

 

2006 - 2007

Créations simultanées de deux pièces Il y a quelqu’un ? et Je suis….

Deux spectacles en écho, comme une prolongation et une confirmation de nos créations précédentes. Une transition qui nous permet de nous interroger sur la capacité de notre théâtre à exprimer « l’être humain et son rapport au monde ». Je suis… insiste plus précisément sur ce qui nous apparaît comme les dérives possibles du « spectacle ». Nous désirions partager nos inquiétudes sur le ton de la provocation et de l’incitation au dialogue avant de poursuivre.

 

2002 - 2005

Création du triptyque IKU, 7 fois dans ta bouche et I’m sorry…

Synthèse des recherches précédentes, ces trois spectacles posaient également les bases des recherches futures. Ils se sont construits sur une forme concert de théâtre, qui travaille sur les lisières, les frontières entre personnage et interprète, jeu et non jeu, pour mettre en place une autre narration.